。
“不知道,大家有没有听过《钟》这首钢琴曲?”
看到台下观众们点头,李文音嘴角微微扬起,笑着说道。
“当初我跟别人说,这是一首根据小提琴协奏曲改编的钢琴曲,他们还不信。”
台下传来善意的轻笑。
“可惜,时间有限!”
李文音耸了耸肩,似乎很是无奈。
“整首协奏曲二十多分钟,完整版的只能有机会再演奏咯......”
观众们一愣。
互相对视一眼,头上都是大大的问号。
看样子......李文音的意思,好像是不想演奏完整版?
果然,李文音说道。
“下面给大家带来的是,《b小调第二小提琴协奏曲》的第三乐章,《模仿钟声的回旋曲》!”
第二小提琴协奏曲?
第三乐章?!
听闻李文音的话语,台下的一些观众忍不住露出了有些遗憾的神色。
这家伙太坏了!
古典音乐,欣赏的就是整段的大乐章!!
喜爱听古典音乐的人,最舒服的,就是在合适的时机,安安静静的闭上眼睛,听着长达十几分钟的铺垫,情绪递增,通过不同的乐章对比,来体验那些一瞬即逝的“爽感”!
但眼前的这个家伙,却完全不一样。
偏偏就喜欢出单张!
台下的几名音乐家脸色明显有点发黑。
你到底私底下写了多少东西?
这些音乐家,哪怕能作出一套令自己满意的组曲就已经很开心了。
而作出来的曲子,恨不得一点不漏的完全演奏出来!
你倒是好!
居然嫌弃曲子太多时间太少,抽点单段拉拉就好?
但虽然心里有些吐槽,但台下坐着的几名音乐家,却还是忍不住互相对视了一眼,均是若有所思的点了点头。
纵观李文音在音乐会上的演奏,很少会出现极为冗长的曲目!
也正是一首一首充满刺激的曲子,令他的音乐使人感觉欲罢不能!
就像是绝大多数的听众,若是在不了解古典音乐的情况下,任你后面的音乐再妙,前面平平无奇且冗长,会很容易被半途放弃!
而运用一些开头就很好听的音乐,更能让听众有想要听下去的欲望!
在这个时间越来越碎片化的年代,古典音乐确实需要开始向现代风转变了!
台上的李文音已经做好了演奏准备,随着王学民教授落下指挥棒,李文音轻灵的跳弓便响起!
熟悉的《钟》!
却完全不熟悉的另一件乐器表达!
小提琴版本!
灵动,跳脱!
随着稳定十足,却速度奇快的小跳弓,干净无比,颗粒感十足的装饰音轻灵跳动而出!
演奏这首曲子,你不需要思考揣摩任何的感情。
演奏起来,跟钢琴的《钟》一样。
只要强弱对比明显,表达出一种感情线上的层次感即可!
但完全不需要感情!
这样的说法或许很难懂,但如果简单来说..
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