炫耀各自的音乐收获,他们陶醉忘我,惊喜莫名,情难自禁感同身受。虽然大部分听众尤其是年纪大点的还是讲究修养注重礼仪,但他们对那些张扬和夸张似乎也充分理解包容。哎,大剧院居然用激光笔对付拿手机拍照录像的乐迷,还带瞄准的高科技,把本来沉浸音乐的女孩子吓得够呛。
张毅捷时刻心系教育,他多想用这场音乐会的实况去纠正许多家长总想让孩子尽快学会一两首经典曲目的错误观念。音乐也得跟上时代步伐,创新才是生命力呀。今晚这中剧场里的氛围,虽然有一些些轻浮现象,但那些著名演奏家看了也未必不羡慕。
三零六倒很沉得住气,甚至让人怀疑是不是在上半场受了些礼遇就在下半场端起架子来了,不管观众怎么热情如何示好,台上一直就是报节目就开演,别说插科打诨了,面对节目间的热烈喝彩,女生们除了象征性的微笑外连挥手都没有了,反而跟各自的乐器交流起来就深情专注得多。
一批积极观众显然不甘心不服气,愈演愈烈非得拉过来点注意力不可。
时间过好快,台上报幕《和乐琴心》了,那些个女乐迷又嚷叫起来支持“老大”,还有男听众不要脸地附和。真是没有对比就没有伤害,这一整场下来可让杨景行受够了冷遇。
《和乐琴心》,学术性艺术性可听性各方面都没短板,龚晓玲教授的评价是曲如其人值得细细品细细看。虽然从技术上去分析,《和乐琴心》在几个重要方面都不如《雪城》成熟高级,可是经过时间验证后,不光乐迷的偏爱明显,三零六自己似乎要偏心《和乐琴心》一些。三零六分析了一下,大约是因为《和乐琴心》更具包容性,《雪城》还是稍显尖锐了些。
《和乐琴心》最大的优点就是结构看上去精巧简洁但构思却大气,如果齐清诺不嫌麻烦不清高,这首曲子完全可以扩展成一首大型管弦作品,还会变得更宏大丰满,而相比之下让一耳朵人惊艳舍不得停下来的《就是我们》反而显得局限。
确实能听成是一首娓娓道来的曲子,而且三零六没停留在曾经的成功上,细节表现越来越完善,色彩取向更加清晰,真是温暖动人了。
听众们都在欣赏在沉迷,简直老派严肃音乐会的感觉了。
曲子结束后,随着掌声响起,台上演员们就从对乐器和音符的依恋中清醒了过来,随即就是大功告成的轻松和愉快,互相传递成功的表情,也向台下投以欣悦。
听众在热烈之中也有不同于前几首曲子的反应,之前的喝彩是肯定,这一次就开始出现恭喜的元素,似乎也知道一次圆满成功的音乐对三零六而言依然是举足轻重的。也有好多的意犹未尽,边喝彩边显出感触和不舍,“再来一个”的声
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